摘抄使人平静。
伊娃·鲁宾斯坦（1933-）
33、
照片中每一个可见的部分都会表现我们自己；吸引我们的题材、选的角度、框景、镜头、物体之间的关系，所有的表现都是自画像——或自画像的一部分。
34、
一旦让一时追上我的直觉，这些作品就都有了意义。
35、
拍一张照片就像是在世界上某处，找回了部分自己，片段的梦或片段的画像，终于拼出一幅自画像。
36、
艺术，是当某些东西能触动人心，虽然它有理论上或技术上的失误，只因为它饱含某一瞬的情感。
37、
取景框隔在我们和现实之间，它把我们和现实隔开。
38、
摄影就是这种遇合的结果，是一种两极现象，就像发电一样；如果有一根线坏了，就无法通电。如果你要求对方能接受伤害，却不容许自己受伤害，那你就无权做这件事，那摄影就只能有一种偷窥的乐趣、一种无意义的权利运用、侵犯他人的隐私。
尚路普·谢夫（1933-）
39、
摄影有纯感官的一面，与题材的意义无关；观赏、触摸一张照片的乐趣。
40、
我一向怀疑所谓照片的“内涵”。我认为，作者的用意，十次有九次，与看照片的人所感受的不是一回事。你拍一张照片的动机是你无法与他人分享的。
41、
我相信肤浅也可以是一件重要的事，可用以抗拒严肃，也是一种形式的含蓄。
42、
如果20年后，我们把用广角镜拍的照片和用远镜头、用Rolleiflex拍的作一比较，就会发现，在我们想表现和我们表现的方式之间，仍有一贯不变之处。
43、
这种表面的品质是最重要的，不管是皮肤的、天空的还是墙的。除此之外，可以有五千种不同的标准混在一起i——题材、情感、形体的组合，还有，借用布列松的说法，“谐和”——所有这些成分要达成一致的目标。
44、
当你在脑子里构思时，最危险的就是，只看到你准备好的那些方式。我希望保持开放。但有时做不到，会把自己封闭起来，不留一点即兴的空间。
45、
我不认为我们能够改变自己的眼光。
46、
拍总是要拍得出来的，这正是最可悲的。
47、
所谓“上照”就是有光热的人所散发出的特质。
48、
重要的是对拍摄对象必须有一个看法。若对人物没有一个评价，则拍出的人像必然不好。无论如何，人像是一个评价。
49、
我拍的影像就是要表现以后就消失的东西，虽然摄影完全没有作客观见证的价值。
50、
我还是比较喜欢伊文·瑞的说法“珍藏下来的一刻”，我觉得“珍藏”的意念里包含了比“决定性一瞬”更深的东西。
马克·吕布（1923-）
51、
我的照片从不集中在一个视觉元素上；从不是一个对象、一个特写、一个人物……眼睛可以在画面中漫步。
52、
我讲究的是各种成分间的关系，在空间中的组合，使整体表现出一种意义。一种视觉的惊奇和某种形式的组合。
53、
其实，不论在摄影或其他事情上，都没有客观这回事。
54、
对“惊奇”，我们不能预存成见。
55、
头脑不过分雍塞的人，都有极好的视觉记忆力。这件事对我是一次强烈难忘的视觉经验。
56、
我们拍摄的的只是些细节，是这个世界的一角而已。即使把许多细节拼起来，也不能产生一个观点，更不是一种价值判断。
57、
我觉得只要表现你发现的，尽量保持孩童的眼光。只有孩童看得真切，没有成见。
58、
摄影是一种日常的小工作，却要以狂热从事，要保持好奇。为了滋养它，必须切断与居住地的某些关联。因为这些关联常是成见的来源。
（这听上去也很像在说人类学呢，呵呵）
59、
选择，这是我们对付混乱的办法。我们不能像画家那样创造形状，但我们的目标是一致的：简化，以使它清晰易见。
60、
我们要找回孩童时代的眼光、发现的快乐和对周遭事物永恒的惊奇。但这条线必须先通过严格的纪律。梦与纪律并不冲突，他们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精准之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
61、
摄影的角色在记录发生的事，不加表演。
62、
通常你避免这种方式，因为你觉得这种安排的习惯会使你失去了距离，这距离对你是非常重要的。
唐·麦库宁（1935-）
63、
如果要生存，就要尊重理性。摄影就像一个地雷，随时可能爆炸，要绕着走，不要踩到它，要尊敬它，否则就会被炸断腿。
罗伯·多瓦诺（1912-）
64、
不需要再给影像加上一些沉重的象征。
65、
跟画家和作家比起来，我们的好处就是跟生活粗糙面的接触，教我们谦逊，避免许多虚妄。尤其重要的是：别人的活力在不知不觉中营养了我们。
66、
所谓客观也都是主观的，我们表现的并不是世界真正的样子。我想表现的是一个是我觉得自在的世界，那里的人和善可亲，我能找到期望的温情，我的照片就像是证明，这样的世界是可以存在的。
67、
等我们到别处，仍保持这种专注、这种内心的宁静，就能随时捕捉奇迹。另一种准备就是睡眠。
68、
创造力也许是在空档时间中积聚起来的。
69、
束缚可能使影像间有某种统一。
70、
摄影就是一种开、阖的交替，就像快门一样。
71、
一件东西、一栋屋宇、一棵树，都会令人赞叹，一个人物也可以跟一件东西同样神秘，因为我们不知道他的内心活动。
72、
在照片边缘的东西，不是完全在我的控制之下，我接受这种不完美，它使照片更……真实？
73、
照片上一个人在看，另一个停步，这样很好，不太严谨，留点偶然成分。就像过节的庆宴，留下一个空位子，让临时到的客人有地方坐。
74、
向永恒抢过来的几秒钟。
75、
已经存在箱子里的东西就不需猎捕，也无不垂钓，也许这才是“亵渎”。
76、
在有农耕之前，是采摘，我拍的照片，就是一种采摘。在采摘之后，有养殖，摄影棚拍的作品，就是养殖。以后的影像世界恐怕会是一种条件反应了。
滨谷浩（1915-）
77、
照片是可以独自在黑暗中冲洗放大的，如果不想给人看，就可以一直留在黑暗中。
78、
我们走遍世界想找出些东西并且觉得它们很重要。
79、
我以变化维持平衡。
80、
作为一个摄影师——也作为一个人——我需要定量的孤独。……我喜欢有时面对城市和人群，但我需要距离。
81、
摄影师的角色在表现文字或其他表达形式无法描绘的东西。
岩宫武二（1920-）
82、
你要求自己在摄影对象前隐去，不一定就会使作品没有个性，有时反而会形成一个很容易辨认的风格。
83、
我年轻的时候，拍照是为了表现自己——人年轻时，总对自己特别感兴趣。慢慢成熟以后，就会越来越关心拍摄的对象了。不过摄影师因为一直努力想捕捉到最恰当的时机、最好的角度、拍出最清晰的照片，所以终会在不自觉中表现了自己。
84、
要是有一天在困顿中发现摄影的限制，这才会了解摄影。
85、
用眼睛和心，这是学摄影的一种方式。
86、
当他初到摄影的极限，然后想尽办法来超越这些限制的时候，他才能成为一个真正的摄影师。
87、
我们拍摄的对象就是我们的营养，每一个题材都让我们长大一点。
贾维尔·瓦翁哈（1953-）
88、
很多摄影师是从某一个讯息出发——特别是其他摄影师的视觉讯息——而不是从他们直接看到的东西出发。
89、
摄影最基本的特质：永远接近现实——而同时能保持一个相当的距离。
90、
找寻到自己的路常要先经过他人的语言、做许多练习。这些练习也会有危险，会让我自问：“哪些是我的，哪些不是我的？”
91、
我处在这个暧昧地带，拒绝完全认同其中一种，这却变成了我的特质。
92
我感兴趣的主要是我要达到一种清醒状态，才能认出和利用这变化的过程——而我知道这过程又会改变我的视觉和精神状态。
93、
我摄影师为了解我自己。
94、
摄影从两个层次上同时出动我们：一个是对现实的辨认、一个是对内在世界的辨认。在这内在世界中，我们的感官感应、抽象情感和迷思像回声般相互唤醒。
95、
我从一个也许平凡不过的东西出发，让它经过转换、变形，终而展现在一种包含了极丰富符号的形式之中。
96、
摄影使我能与不同层次的现实和存在保持关系。
97、
我不追求美学上的完美，这曾是我少年时代的追求。今天，我觉得这是一种讨好。
98、
但是尝试过是好的。就像跳下水去，穿过一个混浊带，开始渐渐看得清楚了——虽然在前进时，多少总还是在黑暗里，但这正是它最美的地方。
乔-彼得·威金（1939-）
99、
有两个决定时刻，第一个在相机拍摄的瞬间，另一个在冲洗时。
100、
如果不去探测最大恐惧、不冒最大的险，就不能得到净化的解脱。
101、
我的作品是出于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。
（完）
Posted by 贝贝 at August 26, 2008 10:59 AM