这几年，看过一些人和事，浮浮沉沉，飘来飘去的，我虽然是身在其中，但一直是一个旁观者，也没有机会参与一些事，但这样，反而使自己更加沉默了。

所幸，为着吃口饭，被动地从这里到那里，从那里到这里，走了一圈，算是一直能做一点事，养活自己，也没违悖过什么良心。

最吊诡的是，竟然也从事新闻这一行了，一直不懂，又好像很懂，昨天跟朋友聊天，忽然想到桃花源记的一句话：缘溪行，忘路之远近，这或许是我目前心态的一个真实写照吧。

有些人，一直学不会世故，那也就罢了。只是，思考方面，越来越落到实处——剔去那些口号式的东西，其实，我们站得更踏实。不是抨击什么，只是觉得，现在明白的人很少，焦急上火地，并且投入到忘我的人，倒是很多。

忘了我是谁是一种境界，也是一种市场，我为什么总是在你满口仁义时，看到了你一肚子的男盗女娼？

对于泡网，一直感情至深，我也不明此种感情从何而来。

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以上全是废话，以下答大姐大：

我是个技术盲，不懂怎么把博客移到新的地方啊，能否帮我移一下？我虽然很久没来写东西，但不要以为我会把这个博客关掉，很愿意接受网中央的一切建议。

见帖快乐！！

无非是社会变型期，小人物命运的展示。新旧交替，贫富纠缠，然后就是以一个悲剧，做出一个“追问”的姿态，在上世纪八十年代初，摆出这种文化意义上的pose，当然有其积极的意义，但剔去套路式的电影情节，我想说的是，这部电影如果能够称得上经典，当属其中的音乐。

侯德建、罗大佑、梁弘志、李寿全。四大巨头共同操刀音乐的电影，除了那个年代，现在哪部电影有如此福份？

侯德建，不用多说了，一首《酒干倘卖无》，垫定了该剧的基调，“酒干倘卖无”的旋律，一直游离于情节之外，起到推进带动情绪的作用，直到最后，歌曲才出现，把全剧推向高潮。

相对于侯，罗大佑在电影里的音乐，却略嫌青翠了点，现在留下来广被翻唱的《一样的月光》，还是一付愤青的形状，而侯德建的酒干，却带有高度决定一切的姿态，更加地直达人心。

而梁弘志，却在侯罗两大高峰中，杀出一条血路。梁负责了其中《请跟我来》、《变》等几首歌的创作，有点温情，有点幻灭，有点文青，也最缠绵……一直对梁弘志刮目相看，他没有侯德建体现的情坏，也不像罗大佑般地以怀疑主义者的姿态出现，他一直小心翼翼地经营着自己的小情小性，有点粘，但绝不让你腻味，含蓄地忧伤了一把，看起来却欲拒还迎。一直觉得，能写出“恰似那浪花的手”的人，是一个天才，这种天才不是一蹴而就的，是水到渠成的。

而李寿全，才是这部电影音乐的始作俑者，他才是大拿，整部电影的音乐脉络，是他串起来的。

现在，搭错车里的歌曲，已被不计其数的人翻唱过，不赘述。

我想说的是梁弘志的两首歌：《请跟我来》和《变》。前一首，现在还在那些中年甚至老年人群中传唱，但《变》，却几乎被人遗忘。

前几天忽然想起这首歌，在网上一搜，好家伙，愿来，很多歌手都曾翻唱过《变》，我把这理解为，这是行内识货的人，在对梁弘志进行致敬。

目前翻唱过变的计有如下版本：

迪克牛仔

信

林志炫

哈林

陈升

或许还有，暂时不知。

回想这四大巨头，侯德建在八九年后就被废了（2009年5月份来过广州，非演出），李寿全消声匿迹好多年，成仙了吧，梁弘志死了。

就剩一个罗大佑，越来越疯疯癫癫。

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另一点题外，在电影里，跟苏芮合唱《请跟我来》的虞戡平，就是该剧的导演。

产生于美国60年代的嬉皮士们（跨掉的一代），就把寒山和尚当成偶像，并且，寒山的诗歌在这个人群中流传最广（当然是英文版本的）。

导演安东尼·明格拉（此君也是当年的嬉皮士）拍摄于2002年的电影《Cold Mountain 》，其实应该译成《寒山》的，只是中文译者不知寒山跟嬉皮士的渊源，望文生义，译成了《冷山》。

——凤凰卫视说的，不是本人考证的，仅是记录，并非传谣

Well, if you're travelin' in the north country fair,
Where the winds hit heavy on the borderline,
Remember me to one who lives there.
She once was a true love of mine.
（若你去到南方边界的乡村集市，那儿的风猎猎直吹，不分国界，代我向那儿的一位少女问好，那是曾经属于我的真爱）

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保罗·西蒙的《Scarborough Fair 》开头的歌词是这样的：

Are you going to Scarborough Fair ？
Parsley,sage,rosemary and thyme

Remember me to one who lives there

He once was a true love of mine

（您去过斯卡布罗集市吗？芜荽，鼠尾草，迷迭香和百里香，代我向那儿的一位青年问好，他曾经是我的爱人。）
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罗大佑的的《鹿港小镇》的开头是这样的：

假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爹娘，我家就住在妈祖庙的后面……梦中的姑娘依然长发迎空。

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看法：这种句式，迪伦和西蒙可能也是从哪里学来的，相信早期的美国流行歌曲，这种叙事方式肯定也比比皆是。

但是，中文歌曲用这样的叙事方式的，罗大佑可能是第一个，当然，不算抄袭，但所谓的借鉴，肯定是有的。

算一下，前两首英文歌流行于上世纪的六七十年代。罗大佑的《鹿港小镇》创作于1980年，流行于整个80年代。

而台湾的民谣运动，是众多歌手浸淫了许多年欧美音乐（杨德昌的《牯岭街少年杀人案》里，交代的就是那个时代背景，那是上世纪70年代，以猫王为首的欧美流行乐占据了台湾，里边那个专唱猫王歌曲的小孩，就叫“小猫”），突然发出要“唱自己的歌”的呼声的，这个时候，正是1977年，至2007年，当时这批发起人，在台湾小巨蛋举行了《永远的未央歌——台湾民歌30年》。

以此类推，罗大佑的《鹿港小镇》，应该也是在台湾民谣早期算得上成熟之作（当然，当时的牛人太多，胡德夫等是另外一种牛逼。）

总的来说，台湾民谣的内核，是脱不掉早期欧美流行音乐的影子的。

假如你……请代我……那里有……

这种句式真的太他妈牛逼了！！

注：（以上英语翻译是本人搜来的，歌听过，词似懂非懂，感谢百度）

歌词如下：

挨笼挨啊挨（“挨笼”，拉磨的意思）
挨米来饲鸡
饲鸡叫“啯家”（“啯家”，鸡叫声）
饲狗会吠夜
饲猪还人债
饲牛拉犁耙
饲阿弟来落书斋（“落书斋”，念书，上学）
饲阿妹来分人骂（“分人骂”，被别人骂，即被埋怨）

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这首一首很“蓝”的童谣，熟悉潮语的人，一听能听出里边那种哀而不怨的弦外之音。这首歌类似于一首摇篮曲，节奏简单，意境安详，听着让人宁静，如坠梦境。
但是，却道尽了生活的艰辛和不易，活生生就是旧时潮汕人一幅生活的白描。
特别是“饲阿弟来落书斋，饲阿妹来分人骂”，却是旧时媳妇的一种辛酸：生了个男娃，在就脸上有光了，若生了个女娃，都要看家里人的脸色——唉，性别歧视，现在在潮汕地区，也是特别严重的。
其他歌曲，都好，不是好听，而是好，一言难尽，就不赘述了。
《红色推土机》创意、包装设计、歌曲筛选、后期合成等，都属上乘。
只可惜，歌词的错别字太多了，有时多到难以忍受。
或许，出版者是欺周云蓬不会校对了吧。

太无语了。。。。

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看了部分今天报纸的封面，新京报这个牛逼。

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除此之外，大部分都是用一棵小苗破土而出来表达“重生”，现在媒体的思维，也太过枯竭了吧？

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相反，潇湘晨报这个封面，还是特别，就是要让你不爽。

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今天刚到货，逼不及待地看了起来，一会儿看《玉米》，一会儿看《推拿》，不错。
鲜活的文字，完全是一种享受。
吐血推荐《玉米》。
最近重拾了阅读的兴趣，希望能保持。

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