蓝的够戗

持续补仓当中

不停地补仓.把浮亏控制在5%左右.耐心地等待大盘折回.
这个时候我发现,价值的选取终于体现出来.越有价值的东西,越有信心回补.
而垃圾,只好放在那里观赏.

国际版的风吹草动.似乎让PE变得重要起来.手里的票,几乎只只的PE都很精彩.

突然之间

不知不觉地活了这么多年.每每间隔几年,就有意无意地做了一个好多年去完成的大计划.
考学,玩音乐,拍摄胡同变迁,一个长篇小说.
另一个长篇小说写了开头,实在是写不下去了.一直放着,却也一直惦记着.

这次,闪念之间.想一个人完成一个漫画.本来准备该先写个故事.
早上清醒无比的时刻里,这多年,遇到过那么多的人的浅浅的遭遇,一下就涌了上来.有时候觉得每一个遭遇,每一个人都有他们自己的理由.可是,究竟自己是不是应该把自己的遭遇吐槽般地倒出来.或者,应该转换穿插.自己的故事里的人,他们或者已经远去.不该对他们造成什么影响吧.毕竟有太多的别人的隐私.

很多场景,因为遭遇的这些人,变得华丽起来.他们仿佛是可以刻画在心里的画面.
而自己知道那些地方很多都统统消失了。

从各个地方选取场景,转换到纸上,还要加上人物.这个工程真是浩大.
而我,仔细想想,还是不应该把别人的隐私展现在世人面前.

头疼.
其实有20年没有画过了.而其实,那年,也就一共画过几幅画.

为毛,我总是这么一个疯狂的人.总想干点完全,几乎不可能的事情.

而几乎在此时,我就想好了故事的题目.......

气若游丝,恋人间的絮语.杨雪菲和西班牙利塞奥大剧院室内乐团

如果一句话总结,不得不说,这是一场仓促的聚会,虽然不乏精彩.

西班牙乐团下午刚下飞机,跟杨雪菲匆匆合练了两个小时以后就上场了.演出中间乌龙事件很多.杨雪菲气场不够.每个段落的开始似乎是练习调音,匆忙就开始了前面的几个小节.一个段落中间发生跳节,演了一小段之后又从头开始.

对古典吉他这种乐器,一直是非常喜欢的.偶然家里翻翻,发现自己居然也弹过无数的小曲子.古典吉他的音色变化丰富,非常人性.很多地方古典吉他的声音类似于人声.但是,对于古典吉他是不是能压住大音乐厅,一直报以怀疑态度.也听到太多的关于古典吉他无法登上大雅之堂的说法.
这次的音乐会还是验证了这种说法.古典吉他的音量太小.演出的时候果然是辅助了两个小小的音箱.最开始我的位置很悲催,虽然是6排非常靠前,但是在侧面.我只能听到侧面音箱里的声音.完全听不到原声.心想,这下干了.听音箱还不如回家听CD.演出的曲目安排非常一般.D大调吉他协奏曲,节日协奏曲,皮革探戈.
吉他的声音非常细小.各种音色变化完全听不出来.第一小提琴一出声,就把吉他压制掉了.这三个曲子算是餐前小点心.十五分钟就演完.杨雪菲随后返场.看到5排中间没有人坐,赶紧换了位置过去.坐在旁边的中年母亲还纳闷,啊,这么短,这么快就结束了.

坐到中间感觉好一些.这下可以听到原声了.不过,声音依然是细小.完全不能满足听觉的要求.原声当然比音箱感觉好很多.只是过于微弱.丰富的变化和泛音是没有的.第一小提琴的音色太好听了.灌满整个空间.这种对比下,估计会让所有喜欢古典吉他的人内心决绝.
不过,也很好理解,室内乐器还是小空间比较合适.如果是在自己家里弹,那声音都要震到邻居.在小空间里声音圆润饱满.晶莹剔透.到了大空间里,完全没有了混响,声音就干瘪了.跟人声的道理果然是一样的.

最后加演的曲目是爱的罗曼史.听了几句,我发现自己的眼眶一下就湿润了.自己心里都奇怪.听音乐会从来没有出现过这种情况.这首太熟悉的小曲子,每个吉他爱好者都会弹.
在音乐厅里再次听到.一下子就把人揪住了.

下半场就是西班牙乐团的表演了。一首是莫扎特，另一首是探戈版四季.加演曲目是正常版本的四季.还有一首拨弦.
这个乐团太神秘了.在曲目单子上居然没有演员表.也没有什么太多经历的介绍.
第一首没有听出来是莫扎特.第二首探戈非常精彩.充满诡异的色彩,各种不协和的和弦.他们除了倍提琴,大提琴是坐的.其他的小提琴都是站着演出.整个音乐厅充满了美妙的律动和诡异的色彩.还有一些怪异古怪,古灵精怪的模仿音色.
太喜欢第一小提琴的音色了.丰满,厚实,飘动,但是绝对不油滑.很象很象一个歌唱的人声.历经了太多的人生,荣辱不惊.他所有的感觉都在游刃有余之间,以诙谐生动的语调调侃人生所有的过往,充满了激情.也许受过无数挫折,但是,从来不会丧失自己人生的态度.
并且,在音量上,这个第一小提琴从来不加以控制,不大不小.然而,只要他一出声,就把所有其他的提琴声部压下去.气场绝对强大.所有人包括听众都被他所牵制.

对比来说.太喜欢西班牙的小提琴了.丰富,人性.德国的就过于严谨.干巴,缺乏变化.完全是听CD感觉.西班牙的小提琴是绝对的现场派.
听到这里以后,我开始对老九捏把汗了.太不好混了.

回来以后有心到大剧院的网站上查了一下.依旧啥也没有发现.