泡网音乐杂志--第四辑

第四辑：歌特的哀殇 [I]

作者：春分

	第一首 the Cure - The Same Deep Water As You 后朋(POST PUNK)兴盛于80年代中期。前承朋克，后启歌特 (Gothic) 与新浪潮(New Wave)。在迪思科舞曲泛滥的80年代初，是流行乐坛唯一的亮点。代表乐队 Joy Division 和 the Cure。一些早期的歌特摇滚乐队，如Bauhaus，Sisters of Mercy，也可归入此类。来自英国the Cure是我少年时最喜欢的乐队。不能忘记91年初秋，在阳光斑斓的北京街头，初听the Cure时心谣神驰的感受。1987年这张“Disintegration”如梦如幻，可以被评为 All Time十佳专辑。其音乐上的清冷沉郁，刁诡华丽为摇滚乐四十年来首创，被后世的诸多歌特乐队发扬光大。Disintegration 是我买的第一张正版唱片，跟我多年，可惜最后失落了... 这首“水深如你”在无边无际的雨声中展开，空旷的键琴和鼓声积水漫涨，丝丝缕缕淹没你的心境。Rober Smith梦呓般的声音，如尾生溺水时的绝望和忧伤。
	第二首 Cocteau twins - Beatrix 苏格兰的 Cocteau twins，双生鸟。是第一支成名的歌特乐队，仙音乐派(Ethereal)的创始者。和Dead Can Dance携手开创4AD和另类音乐的一片江山。主音歌手 Elizabeth Frazer 被称为黑暗音乐的教母。抛开黑暗音乐不说，即使是对后来的摇滚乐和流行音乐，Cocteau twins 也产生了深远的影响。从 Bjork，Cranberries，甚至王菲身上，都不难看出当年 Cocteau twins 的痕迹。 1984年这张“Treasure”惊世骇俗，是里程碑式的专辑。被乐评称为 “Heavenly Voice”，仙乐派的名称由来于此。乐风迷离缥缈，严冷波俏，引人深陷其中难以自拔，充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。空旷的键琴和鼓声，体现出早期歌特音乐和后朋千丝万缕的联系仙音乐派初生于4AD，由德国厂牌 Hyperium 和美国厂牌 Projekt 发扬光大。著名乐队还有Ophelia's Dream 和 Black Tape for a Blue Girl等。
	第三首 Black tape for a Blue Girl - Kinski Black tape for a Blue Girl是Projekt公司老板Sam Rosentbal创建的乐队，多年来屹立不倒。在Cocteau twins淡出后，到新古典潮流风起云涌之前的时间里，Black tape for a Blue Girl一直是最重要的女声歌特乐团。虽没有众多的欧洲后起乐队那样深厚的古典音乐功底，却一样精致典雅。这张The Scavenger Bride是乐队2002年最新专辑，取裁于卡夫卡作品改编的电影。音乐上一如往昔的孤寂和茫然。
	第四首 Autumn Tears - The Never 说完了仙音，再来说新古典(neo-classical)。新古典是仙音乐派随时间发展的产物。顾名思义，就是采用古典音乐形式，融合现代乐器的室内乐，艺术歌曲等，摇滚气息已经十分淡薄。AutumnTears是新古典的头牌乐队之一，由Ted和多才多艺的女子 Erike组建于95年，并创立了独立黑暗厂牌DARK SYMPHONIES。其出版的 Love Poems for Dying Children (给垂死孩子们的爱情诗) 三部曲，是新古典主义歌特的不朽篇章。本曲选自 Love Poems For Dying Children: Act III，是三部曲的终章。继续他们关于死亡，爱情，和背叛的挽歌。端庄典雅的管弦交响，肃穆圣洁的女声，完美细腻，却散发出难以鸣状的哀伤，和永世无法解脱的孤独。
	第五首 Autumn Tears - Winter 这是Autumn Tears“给垂死孩子们的爱情诗”三部曲的第一部,1996年出版。专辑中有四首春夏秋冬组曲，比维瓦尔第的四季还要“古典”。选一首winter。
	第六首 Ataraxia - Scarlet Leaves 乐队和专辑介绍见第二辑。多才多艺的 Ataraxia，在中世纪民谣，歌特，和新古典之间恣意纵横。本曲“红叶”，是 Ataraxia 为数不多的新古典主义唯美歌曲。合声处清澈辽远，光华回荡，如天国的召唤。看看歌词。美女歌手Francesca在演唱中。
	第七首 Stoa - Autumn 德国的Stoa，来自新古典主义重镇 Hyperium 旗下，声名显赫，是新古典主义歌特的当家乐队，严谨正统。Stoa是古希腊哲学stoicism(斯多葛派)中一位智者的名字。斯多葛派是最早的禁欲主义哲学之一，以理智追求至善。公元后四百年间，高度理性主义的斯多葛派始终是与基督教抗衡的主要力量。这种情况直到基督教哲学家圣奥古斯丁出现才被改变。这张“Urthora”是Stoa发表于92年的处女专辑，是新古典主义歌特的奠基之作。高贵典雅，美伦美奂。本曲Autumn充份体现了Stoa无与伦比的键琴技巧，秋水长天，尽在一曲之中。看看歌词。
	第八首 Stoa - I Wish You Could Smile 2002年这张“Zal”，是Stoa 消失八年后的回归之作。八年的流光，Hyperium 早已物是人非，创建人业已作古，Stoa 却一如既往的优雅从容。本曲 I Wish You Could Smile，出自 Projekt 公司老板 Sam Rosentbal 之手，Stoa 招牌式的键琴如清泉流淌，雍容的女声如兰花悄然绽放，暗香四溢，孤芳自赏。
	第九首 Love is Colder than Death - An Invite to Eternity 说完了新古典，再说中世纪乐派(Medieval)。中世纪指4世纪到15世纪宗教主宰一切的时代，相对后来的文艺复兴，中世纪被称为人文和艺术上的“黑暗世纪”。讲西方艺术史，往往从古希腊直接过度到文艺复兴，中世纪被认为乏善可陈，一笔代过。近年来以音乐和戏剧为主力的中世纪文化复兴运动，致力于发掘中世纪欧洲宗教笼罩下的文化亮点，近而吸纳包括中东和远东在内的世界各地古代宗教文化，有返朴归真的钩沉意味。中世纪音乐按形式和技术大致可以分为民谣和歌特两种风格。前两辑中多次介绍了中世纪民谣，现在来说说中世纪歌特。Dead can Dance是中世纪歌特的元老乐队，90年代淡出后，众多乐队风起云涌，来自德国的 Love is Colder than Death (爱比死更冷) 取名于60年代法斯宾德的电影，是Hyperium旗下资格较老的一支。本曲选自该乐队92年专辑 “Mental Traveller”。
	第十首 Ataraxia - La Xinova Marsherita 再次回到Ataraxia。中世纪歌特是这支意大利乐队的本行，不夸张的说，他们是最出色的。 98年的“Fantasma dell'Opera”是乐队非常偏重巴洛克风格的一张中世纪专辑。La Xinova Marsherita是专辑名曲，巴洛克美学的繁复矫饰，和中世纪神秘的隐士情怀完美结合，Francesca美妙的歌喉奇巧百变，销魂蚀骨。
	第十一首 Arcana - Hymn Of Absolute Deceit 大名鼎鼎的Arcana，来自瑞典的男女二人组合，可以说是中世纪乐团中最黑暗的一支。Arcana的意思是神秘的知识，玩塔罗牌的人应该不陌生。这张“The Last Embrace”是Arcana于2000年出版于CMI旗下的一张专辑。本曲庞大压抑有如深渊，仿佛是黑暗降临的颂歌，又象“Judgement Day”到来之时，面对最终审判，万物生灵瑟瑟颤抖。
	第十二首 Rajna - Diwali 自法国的三人组合Rajna，对亚洲的密宗佛教保有浓厚的兴趣，多年来从中寻找灵感进行音乐创作，留连不去。 “Yahili”是乐队99年出版的首张专辑，也是最好的一张。听听西方人对西藏的理解，比阿姐鼓如何。Rajna对中国的传统乐器扬琴情有独钟。本曲就以扬琴贯穿始终，不带一丝江南水乡的媚气，却是一洗铅华。浮生如斯，谁知谁知。
	尾声 Qntal - Palestinalied 冰冷的电子化舞曲节奏，加上后工业氛围，是歌特中重要的一类，大概也是时下最流行的一类。我对电子和后工业一向敬而远之，也所知甚少，这里选一首作为点缀。 Qntal是三支知名的歌特乐队和中世纪乐队成员即兴式的临时组合，奇异的搭配造就了Qntal奇异的风格，所谓“中世纪电子”。至今已经出版三张专辑，这张Qntal II出版于95年，选的这首Palestinalied，在第三辑已经介绍了 Estampie 的版本，可以对照收听，两队的主唱都是德国女子Syrah。 Qntal的主页做的很有特色，可以看看。

	第一首 the Cure - The Same Deep Water As You 后朋(POST PUNK)兴盛于80年代中期。前承朋克，后启歌特 (Gothic) 与新浪潮(New Wave)。在迪思科舞曲泛滥的80年代初，是流行乐坛唯一的亮点。代表乐队 Joy Division 和 the Cure。一些早期的歌特摇滚乐队，如Bauhaus，Sisters of Mercy，也可归入此类。来自英国the Cure是我少年时最喜欢的乐队。不能忘记91年初秋，在阳光斑斓的北京街头，初听the Cure时心谣神驰的感受。1987年这张“Disintegration”如梦如幻，可以被评为 All Time十佳专辑。其音乐上的清冷沉郁，刁诡华丽为摇滚乐四十年来首创，被后世的诸多歌特乐队发扬光大。Disintegration 是我买的第一张正版唱片，跟我多年，可惜最后失落了... 这首“水深如你”在无边无际的雨声中展开，空旷的键琴和鼓声积水漫涨，丝丝缕缕淹没你的心境。Rober Smith梦呓般的声音，如尾生溺水时的绝望和忧伤。
	第二首 Cocteau twins - Beatrix 苏格兰的 Cocteau twins，双生鸟。是第一支成名的歌特乐队，仙音乐派(Ethereal)的创始者。和Dead Can Dance携手开创4AD和另类音乐的一片江山。主音歌手 Elizabeth Frazer 被称为黑暗音乐的教母。抛开黑暗音乐不说，即使是对后来的摇滚乐和流行音乐，Cocteau twins 也产生了深远的影响。从 Bjork，Cranberries，甚至王菲身上，都不难看出当年 Cocteau twins 的痕迹。 1984年这张“Treasure”惊世骇俗，是里程碑式的专辑。被乐评称为 “Heavenly Voice”，仙乐派的名称由来于此。乐风迷离缥缈，严冷波俏，引人深陷其中难以自拔，充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。空旷的键琴和鼓声，体现出早期歌特音乐和后朋千丝万缕的联系仙音乐派初生于4AD，由德国厂牌 Hyperium 和美国厂牌 Projekt 发扬光大。著名乐队还有Ophelia's Dream 和 Black Tape for a Blue Girl等。
	第三首 Black tape for a Blue Girl - Kinski Black tape for a Blue Girl是Projekt公司老板Sam Rosentbal创建的乐队，多年来屹立不倒。在Cocteau twins淡出后，到新古典潮流风起云涌之前的时间里，Black tape for a Blue Girl一直是最重要的女声歌特乐团。虽没有众多的欧洲后起乐队那样深厚的古典音乐功底，却一样精致典雅。这张The Scavenger Bride是乐队2002年最新专辑，取裁于卡夫卡作品改编的电影。音乐上一如往昔的孤寂和茫然。
	第四首 Autumn Tears - The Never 说完了仙音，再来说新古典(neo-classical)。新古典是仙音乐派随时间发展的产物。顾名思义，就是采用古典音乐形式，融合现代乐器的室内乐，艺术歌曲等，摇滚气息已经十分淡薄。AutumnTears是新古典的头牌乐队之一，由Ted和多才多艺的女子 Erike组建于95年，并创立了独立黑暗厂牌DARK SYMPHONIES。其出版的 Love Poems for Dying Children (给垂死孩子们的爱情诗) 三部曲，是新古典主义歌特的不朽篇章。本曲选自 Love Poems For Dying Children: Act III，是三部曲的终章。继续他们关于死亡，爱情，和背叛的挽歌。端庄典雅的管弦交响，肃穆圣洁的女声，完美细腻，却散发出难以鸣状的哀伤，和永世无法解脱的孤独。
	第五首 Autumn Tears - Winter 这是Autumn Tears“给垂死孩子们的爱情诗”三部曲的第一部,1996年出版。专辑中有四首春夏秋冬组曲，比维瓦尔第的四季还要“古典”。选一首winter。
	第六首 Ataraxia - Scarlet Leaves 乐队和专辑介绍见第二辑。多才多艺的 Ataraxia，在中世纪民谣，歌特，和新古典之间恣意纵横。本曲“红叶”，是 Ataraxia 为数不多的新古典主义唯美歌曲。合声处清澈辽远，光华回荡，如天国的召唤。看看歌词。美女歌手Francesca在演唱中。
	第七首 Stoa - Autumn 德国的Stoa，来自新古典主义重镇 Hyperium 旗下，声名显赫，是新古典主义歌特的当家乐队，严谨正统。Stoa是古希腊哲学stoicism(斯多葛派)中一位智者的名字。斯多葛派是最早的禁欲主义哲学之一，以理智追求至善。公元后四百年间，高度理性主义的斯多葛派始终是与基督教抗衡的主要力量。这种情况直到基督教哲学家圣奥古斯丁出现才被改变。这张“Urthora”是Stoa发表于92年的处女专辑，是新古典主义歌特的奠基之作。高贵典雅，美伦美奂。本曲Autumn充份体现了Stoa无与伦比的键琴技巧，秋水长天，尽在一曲之中。看看歌词。
	第八首 Stoa - I Wish You Could Smile 2002年这张“Zal”，是Stoa 消失八年后的回归之作。八年的流光，Hyperium 早已物是人非，创建人业已作古，Stoa 却一如既往的优雅从容。本曲 I Wish You Could Smile，出自 Projekt 公司老板 Sam Rosentbal 之手，Stoa 招牌式的键琴如清泉流淌，雍容的女声如兰花悄然绽放，暗香四溢，孤芳自赏。
	第九首 Love is Colder than Death - An Invite to Eternity 说完了新古典，再说中世纪乐派(Medieval)。中世纪指4世纪到15世纪宗教主宰一切的时代，相对后来的文艺复兴，中世纪被称为人文和艺术上的“黑暗世纪”。讲西方艺术史，往往从古希腊直接过度到文艺复兴，中世纪被认为乏善可陈，一笔代过。近年来以音乐和戏剧为主力的中世纪文化复兴运动，致力于发掘中世纪欧洲宗教笼罩下的文化亮点，近而吸纳包括中东和远东在内的世界各地古代宗教文化，有返朴归真的钩沉意味。中世纪音乐按形式和技术大致可以分为民谣和歌特两种风格。前两辑中多次介绍了中世纪民谣，现在来说说中世纪歌特。Dead can Dance是中世纪歌特的元老乐队，90年代淡出后，众多乐队风起云涌，来自德国的 Love is Colder than Death (爱比死更冷) 取名于60年代法斯宾德的电影，是Hyperium旗下资格较老的一支。本曲选自该乐队92年专辑 “Mental Traveller”。
	第十首 Ataraxia - La Xinova Marsherita 再次回到Ataraxia。中世纪歌特是这支意大利乐队的本行，不夸张的说，他们是最出色的。 98年的“Fantasma dell'Opera”是乐队非常偏重巴洛克风格的一张中世纪专辑。La Xinova Marsherita是专辑名曲，巴洛克美学的繁复矫饰，和中世纪神秘的隐士情怀完美结合，Francesca美妙的歌喉奇巧百变，销魂蚀骨。
	第十一首 Arcana - Hymn Of Absolute Deceit 大名鼎鼎的Arcana，来自瑞典的男女二人组合，可以说是中世纪乐团中最黑暗的一支。Arcana的意思是神秘的知识，玩塔罗牌的人应该不陌生。这张“The Last Embrace”是Arcana于2000年出版于CMI旗下的一张专辑。本曲庞大压抑有如深渊，仿佛是黑暗降临的颂歌，又象“Judgement Day”到来之时，面对最终审判，万物生灵瑟瑟颤抖。
	第十二首 Rajna - Diwali 自法国的三人组合Rajna，对亚洲的密宗佛教保有浓厚的兴趣，多年来从中寻找灵感进行音乐创作，留连不去。 “Yahili”是乐队99年出版的首张专辑，也是最好的一张。听听西方人对西藏的理解，比阿姐鼓如何。Rajna对中国的传统乐器扬琴情有独钟。本曲就以扬琴贯穿始终，不带一丝江南水乡的媚气，却是一洗铅华。浮生如斯，谁知谁知。
	尾声 Qntal - Palestinalied 冰冷的电子化舞曲节奏，加上后工业氛围，是歌特中重要的一类，大概也是时下最流行的一类。我对电子和后工业一向敬而远之，也所知甚少，这里选一首作为点缀。 Qntal是三支知名的歌特乐队和中世纪乐队成员即兴式的临时组合，奇异的搭配造就了Qntal奇异的风格，所谓“中世纪电子”。至今已经出版三张专辑，这张Qntal II出版于95年，选的这首Palestinalied，在第三辑已经介绍了 Estampie 的版本，可以对照收听，两队的主唱都是德国女子Syrah。 Qntal的主页做的很有特色，可以看看。